Комментариев нет

Рецензия на спектакль «Двенадцатая ночь»

Рубрика : Aфиша

Постер к Globe on ScreenРежиссер – Тим Кэрролл; в ролях – Стивен Фрай, Марк Райлэнс, Сэмюэль Барнетт, Лиам Бреннан, Пол Чахиди, Джон Пол Коннолли, Иэн Драйсдейл, Джонни Флинн; Великобритания, 2012

Ни для кого не секрет, что с этой осени в Москве, а также в других городах России, проводится так называемый «Театральный киносезон». Его суть заключается в том, чтобы дать возможность многим людям увидеть прославленные современные постановки оперы, театра и балета. Иными словами, российские кинотеатры, помимо фильмов, будут на своих экранах показывать спектакли в оригинальной озвучке и с русскими синхронными субтитрами. Участие в подобной акции принимают мировые площадки, такие как: лондонский «Глобус», Большой Театр, Метрополитен Опера, Королевская шекспировская компания и Национальный театр. Большинство заявленных постановок уже вовсю идет, причем билеты на них разлетаются «как горячие пирожки» — только успевай купить.

В этой статье речь пойдет о пьесе Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь, или Как вам будет угодно», поставленная на подмостках «Глобуса» в 2012 году.

Пожалуй, я не ошибусь, если скажу, что эта комедия не особенно популярна среди читателей, по сравнению с такими «хитами», как «Укрощение строптивой» или «Много шума из ничего». Отнюдь, это нисколько не умаляет ее достоинств.

Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)

Один комментарий

Репортаж с выставки «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства»

Рубрика : Aфиша

Пушкинский музей не раз проводил выставки костюма и моды в своих стенах. Еще свежи воспоминания о триумфальной выставке Dior летом позапрошлого года. Кроме Диора в ГМИИ им. А.С. Пушкина также проводились выставки Роберто Капуччи в 2006 и Коко Шанель в 2007. Однако все это – признанные мэтры, классики мировой моды. Новый проект ГМИИ обращается к российской действительности высокой моды – а именно к творчеству кутюрье Валентина Юдашкина. Выставка приурочена к двум круглым датам: 25-летию Дома моды «Valentin Yudashkin» и 50-летнему юбилею самого модельера (открытие состоялось в день его рождения).

"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Текущая экспозиция сильно отличается от предыдущих «модных» выставок своим пространственным решением. Для платьев и костюмов не стали выделять отдельные залы, а разместили их непосредственно в постоянной экспозиции ГМИИ. Модели расположены на втором этаже Пушкинского музея в 11 залах. По замыслу создателей выставки, этот проект должен отразить взаимосвязь между модой и искусством. Ведь искусство прошлого всегда являлось вдохновением для художников последующих поколений, и модельеров в том числе. Шедевры служат источником мотивов, воплощаемых в костюме: в колорите, в силуэте, в формообразовании. Мода, в свою очередь, оказывается запечатленной в произведениях искусства. Так искусство и мода оказываются в тесном диалоге и постоянном взаимодействии друг с другом. Эту идею и попытались воплотить в выставке «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства».

"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина

3 комментария

Интерпретация средневекового искусства в сериале «Мерлин»

Рубрика : Aфиша

Многие, возможно, удивятся, что делает обзор на фэнтезийный сериал в столь уважаемом научном журнале, как «СТИЛЬ ЭПОХИ». И правда, фильм повествует о фантастическом волшебнике Мерлине и легендарном короле Артуре, причем даже общепринятые  мифы создатели сериала решили обойти и создать свой собственный мир, но с теми же героями.  Мне же, как историку и искусствоведу, смотря подобные сериалы, хочется всегда проанализировать и узнать, чем же руководствовались и как выбирали те или иные вещи художники для съемок. Ведь ни для кого не секрет, что практически все фэнтези опирается на ту или иную существовавшую историческую эпоху. Художники берут оттуда общую стилистику и черты, подчас забывая об искажении каких-то деталей, которые непосвященный зритель даже не заметит, а специалист непременно увидит и запомнит. Подчас интересно наблюдать как из различных элементов, не имеющих друг с другом ничего общего, в фантазийном мире складывается общая картинка быта и мира. В этой статье я предлагаю проследить, с какими именно эпохами и странами создатели попытались «поиграть» в сериале «Мерлин».  Сразу оговорюсь, что я не затрагивала костюм, потому что, увы, в нем я разбираюсь гораздо хуже всего остального.

Замок Пьерфон издалека может показаться Диснейлендом, но именно он стал прообразом Камелота.Таким легендарный Камелот видел Гюстав Доре.Замок Пьерфон Собственно, Пьерфон настолько подошел, что даже не потребовалось прибегать к компьютерным спецэффектам.Памятник Людовику Орлеанскому может похвастаться, что видел не только реальных герцогов, но и фантастических драконов.Кадр из сериала "Мерлин"

Один комментарий

Рецензия на выставку «Тициан. Из музеев Италии»

Рубрика : Aфиша

ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить москвичей с произведениями итальянцев. В последние два года музей показал как и единичные шедевры великих итальянских мастеров («Дама с единорогом» Рафаэля, «Паллада и кентавр» Боттичелли), так и провел крупную выставку Караваджо. Теперь очередь дошла до знаменитого венецианца Возрождения, легендарного колориста — Тициана.

Тициан, проживший практически всю свою долгую жизнь в Венеции, оказал огромное влияние на становление новой школы живописи. Еще при жизни он стал знаменит, короли, герцоги и папы желали заказать у него портрет. Его имя стоит в одном ряду с титанами Возрождения, такими как Микеланджело, Рафаэль, да Винчи. Естественно, московская выставка является грандиозным событием в культурной жизни города.

Выставка Тициана отчасти схожа с прошлогодней экспозицией Караваджо – те же залы, те же красные стены, тот же точечный свет, выхватывающий картины в затемненном пространстве. Всего привезли 11 работ, только из собрания итальянских музеев – галереи Уффици, музея Каподимонте, палаццо Питти и других. Все работы были представлены на выставке Тициана в Риме, где всего демонстрировалось 39 работ. Однако в Москве не участвовали зарубежные музеи (не в последнюю очередь из-за финансов), и поэтому ограничились только итальянскими собраниями. Поэтому на выставке отсутствуют такие общеизвестные «хиты», как «Венера Урбинская», «Динарий кесаря»,  «Портрет Карла V в кресле». Однако ни одну из представленных работ московская публика еще не видела, поэтому ни в коем случае нельзя умалить значения выставки.

Тициан - "Портрет Винченцо Мости", 1520Тициан - "Флора", 1515-17Тициан - "Красавица", 1536

Комментариев нет

Репортаж с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард»

Рубрика : Aфиша

Данте Габриэль Россетти - «Благовещение», 1850В прошлый понедельник (а именно 10 июля) в Государственном Музее Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина прошла презентация новой выставки — «Прерафаэлиты. Викторианский авангард». Судя по настрою кураторов и организаторов, а также по предварительным прогнозам количества посетителей, она обещает стать событием, которое точно войдет в историю самого музея.

Москва оказалась не единственным и даже не первым городом, кому посчастливилось принять произведения прерафаэлитов. Первоначально, выставка замышлялась и впоследствии была организована непосредственно в Лондоне – родине этого художественного явления. Целью той экспозиции было объединение на одном выставочном пространстве большей части картин, фотографий и предметов декоративно-прикладного искусства, созданных руками художников, так или иначе связанных с течением прерафаэлитизма. Дело в том, что, хотя основная часть всех коллекций и произведений хранится в столице Соединенного Королевства, зачастую каждый региональный музей в том или ином городе имеет в своей собственности несколько картин прерафаэлитов, с которыми они очень редко расстаются. Таким образом, лондонским организатором удалось собрать вместе множество предметов и произведений художников, которые в обычное время разбросаны по стране. Эта идея оказалась настолько актуальной и интересной, что галерея Tate Britain, в которой и проходила выставка, стала на это время чуть ли не центром культурной жизни страны. После такого успеха у кураторов возникла идея – а не представить ли нам эту выставку и в других городах? Путем продолжительных переговоров, она сначала оказалась в Вашингтоне, а с понедельника любой желающий в Москве может посетить ее, лишь зайдя в ГМИИ.

prerafaelite3Данте Габриэль Россетти - «Невеста», 1866"Прерафаэлиты: Викторианский авангард"

2 комментария

Рецензия на фильм «Анна Каренина»

Рубрика : Aфиша

Постер к фильму "Анна Каренина" (2012)Режиссер – Джо Райт; сценарий – Том Стоппард; в ролях – Кира Найтли, Джуд Лоу, Аарон Тейлор-Джонсон, Келли Макдоналд; Великобритания, 2012

Новый 2013 год обещает быть богатым в мировой киноиндустрии. Особенное внимание режиссеров сейчас привлекают экранизации шедевров литературы. Ожидается выход на экраны кинотеатров таких «бестселлеров», как «Отверженные» по Гюго, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Оз: великий и ужасный» Баума, «Анжелика, маркиза ангелов» Анн и Сержа Голон, продолжение «Хоббита» Толкиена. Кроме того, уже вышли «Большие надежды» по Диккенсу, «Жизнь Пи» Яна Мартелла и долгожданная экранизация «Анны Карениной«, снятая Джо Райтом по одноименному произведению Льва Толстого.

Это уже не первый «киношедевр» режиссера, который он снял по произведениям великих писателей. До этого были «Гордость и предубеждение» по Остин и «Искупление» по Иэн Макьюэн, за который Райт даже получил Золотой глобус. Сценарист также заслуживает особого отношения: помимо того, что Том Стоппард считается одним из лучших драматургов современной Британии, он довольно частый гость Москвы и как никто другой хорошо знаком с русским менталитетом, что, несомненно, помогло ему при написании сценария к «Анне Карениной».

Кадр из фильма "Анна Каренина" (2012)Кадр из фильма "Анна Каренина" (2012)Кадр из фильма "Анна Каренина" (2012)Кадр из фильма "Анна Каренина" (2012)

Комментариев нет

Рецензия на фильм «Джанго освобожденный»

Рубрика : Aфиша

Постер к фильму "Джанго освобожденный"Режиссер – Квентин Тарантино; сценарий – Квентин Тарантино; в ролях – Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо, Керри Вашингтон, Сэмюэл Л. Джексон; США, 2011

Квентин Тарантино не раз признавался в любви к спагетти-вестерну. Чуть ли не все его фильмы содержат россыпь цитат и отсылок к известным представителям жанра. Но вот полноценной работы на тему охотников за головами, стрельбы из револьверов и Дикого Запада у режиссера не было. Но с выходом «Джанго освобожденного» это упущение было исправлено. Однако Тарантино не был бы Тарантино, если бы он толковал жанр буквально. Поэтому «Джанго» не является вестерном в классическом виде – не то время, не те герои, не те акценты.

Фильм начинается с того, что работорговцы, перегоняющие рабов на продажу, встречают обаятельного и жутко разговорчивого дантиста-немца Кинга Шульца (Кристоф Вальц). Однако немец оказывается вовсе не тем врачом, а охотником за головами, которому для поимки разыскиваемых головорезов необходим один из рабов– Джанго (Джейми Фокс). Но розыск преступников — это лишь небольшая затравка для наполненного действием и событиями сюжета, который причудливо перекликается с немецкой легендой о Брумхильде и Зигфриде, которую рассказывает Шульц, — ведь главной целью героев становится освобождение жены Джанго от эксцентричного плантатора с повадками садиста. И, необходимо отметить, фильм достаточно динамичен: места действия постоянное меняются, диалоги (нехарактерно «короткие» по меркам Тарантино) чередуются с ожесточенными перестрелками, герои проходят вереницей ярких и запоминающихся образов. Наиболее выделяются персонажи Вальца, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэла Л. Джексона – и не в последнюю очередь благодаря выдающимся актерским работам. Кристоф Вальц, несмотря на все ожидания, демонстрирует не Ганса Ланду №2 из прославивших его «Бесславных ублюдков», а менее ожесточенного и человечного персонажа, который, будучи европейцем, сильно выделяется на фоне необузданных и варварских нравов южных штатов. ДиКаприо впервые за всю свою карьеру пробует себя в роли злодея, и вполне преуспевает в этом – его франтоватый и уверенный в своем превосходстве плантатор Кэлвин Кэнди становится достойным антагонистом главным героем. Ну а состаренный на десять лет гримом Сэмуэл Л. Джексон оказался невозможно убедителен в качестве сварливого управляющего поместьем, ненавидящего чернокожих. Помимо непосредственно актерской игры, подробному раскрытию даже эпизодических персонажей способствуют многочисленные «говорящие» детали костюма и реквизита, вроде ослепительно белоснежного костюма Спенсера Беннета или «Большого Папочки» или мраморной скульптуры бойцов в столовой Кэнди.

Кадр из фильма "Джанго освобожденный" (2009)Кадр из фильма "Джанго освобожденный" (2009)Кадр из фильма "Джанго освобожденный" (2009)Кадр из фильма "Джанго освобожденный" (2009)

Комментариев нет

Афиша: январь 2013

Рубрика : Aфиша

Афиша событий и премьер, связанных с искусством и историей или использующих образы предыдущих эпох.

Комментариев нет

Рецензия на игру «Assassin’s Creed 3»

Рубрика : Aфиша

Постер к игре "Assassin's Creed 3"Жанр – action-adventure; платформа — PC, Playstation 3, Xbox 360, Wii U; разработчик – Ubisoft Montreal; издатель – Ubisoft; дата выхода — осень 2012 г.

Новая игра знаменитой игровой серии должна была стать блистательным завершением истории о Дезмонде. От нее ждали прорыва, подобного тому, который совершила в свое время вторая часть, когда в 2009 г. она вывела серию на новый качественный уровень. Однако Assassin’s Creed 3 не производит никакого откровения — это скорее типичная игра серии с прежним игровым процессом и небольшими нововведениями, носящими скорее поверхностный характер.

Комментариев нет

Афиша: ноябрь 2012

Рубрика : Aфиша

Афиша событий и премьер, связанных с искусством и историей или использующих образы предыдущих эпох.