2 комментария

Русский стиль и парижский шик: как кокошник весь мир завоевал

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

Пальто из черного шерстяного файя с аппликацией из лайки и отделкой белым каракулем, 1910-е«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений, принесенных Первой мировой войной. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, людей, переживших войну, желанием жить на «полную», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге» очередной трагедии — второй мировой войны.

Европа межвоенного времени стала именно таким оплотом безграничной животворящей силы, приютом  вдохновения и неисчерпаемых возможностей для многих представителей творческой среды из России, вынужденных оказаться в эмиграции после крутых поворотов в жизни империи. После революции 1917 года границу уходящей России пересекли представители самых высших кругов российского общества: с первой волной эмиграции выехала, пожалуй, наиболее цивилизованная часть страны — дворянские семьи и великокняжеская элита. Подавляющая часть русской диаспоры оседала в таких развитых европейских странах, как Германия и Франция. Париж — эта признанная культурная столица стала для носителей колоссальной национальной традиции оплотом культуры и просвещения, важнейшим центром реализации их художественных и предпринимательских возможностей.

Комментариев нет

Школа цубако Ёкоя: особенности техники и композиции

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012), Период Эдо (март 2013 - июнь 2013)

Всего за историю Японии выделяют более 60 различных школ мастеров-цубако, не считая отдельных выдающихся художников. Чаще всего школы цубако – это целые поколения семей, сохранявших свои традиции, секреты мастерства и индивидуальный стиль.

Ёкоя Соё - цуба с шиши и его детенышем, XVIII век.yokoya-soyo-1615-1868Ёкоя Сомин II - цуба со сценой изгнания демонов Оками в Новый год

Ёкоя была одной наиболее влиятельных школ по изготовлению художественной оправы японских мечей в XVII-XVIII вв. Ее основателем принято считать Ёкоя Соё I (1615-1690), которого также величают «Дедушкой Соё».  Он был выходцем из семьи Гото, которая, пожалуй, была самой престижной и популярной среди знати школой. Ему принадлежит открытие новой техники декора – катакири-бори (имитации рисунка кистью). Однако наиболее известным представителем школы Ёкоя является Екоя Сомин (1669-1733), приемный внук Сое I. Он довел технику катакири-бори, изобретенную его предками, до совершенства и вывел свою школу на лидирующие позиции среди остальных. Ёкоя Сое II (1700-1779) представляет собой третье поколение мастеров этой школы. Однако представителей школы было намного больше, и каждый прославленный мастер династии имел учеников. Некоторые из них впоследствии образовывали собственные школы-цубако (самые известные из них — школы Ивамото и Янагава). Однако не все имена представителей школы дошли до наших дней, поскольку художник мог подписаться не настоящим своим именем, а именем великого мастера своей школы. Поэтому часто возникают проблемы в датировке и авторстве произведений.

Ёкоя Сомин - мэнуки в виде горы Фудзи и птицы Хо-о, 1-я треть XIX в.Ёкоя Соё - мэнуки в форме божества ШокиЁкоя Сомин - козука с изображением тигра и бамбука, кон. XVIII-нач. XIX вв.Ёкоя Соё - козука с изображением коня и ивы, 1 треть XIX в.Ёкоя Соё II  - цуба с поэтом РосеемЁкоя Соё - цуба с петухом и пеонами

Один комментарий

«Мадонна перед чашей с причастием»

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

Жан Огюст Доменик Энгр - «Мадонна перед чашей с причастием», 1841 г.Французский художник Жан Огюст Доменик Энгр считается ведущим мастером европейского академизма XIX в. Наравне с Давидом и Кановой, он был лидером французского неоклассицизма. Энгр вошёл в историю живописи прежде всего как великолепный портретист.

В России на данный момент находится всего одно произведение этого художника. «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г.) хранится в Галерее искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Картина написана Энгром в Риме по заказу приезжавшего в Италию наследника Русского престола, будущего императора Александра II, поэтому в композицию помимо св. Николая (покровителя его отца, императора Николая I), включена фигура русского святого Александра Невского. В России полотно сочли католическим по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с Мадонной ангелов (1854, Лувр). Для творчества Энгра вообще характерны реплики ряда его известных картин, часто незначительно отличающиеся друг от друга.

5 комментариев

Альгамбрские вазы: «Ваза с газелями»

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

Зал Двух сестер, дворец Альгамбра, XIV век.Главным достижением испано-мавританской керамики являются так называемые альгамбрские вазы. Они были предназначены для декора зала Двух сестер во дворце Альгамбра и были созданы в XIV в. и XV в., предположительно, в одном из керамических центров Испании – Малаге. До наших дней дошло восемь ваз, однако, судя по найденным на раскопках осколкам, их было больше. Вазы представляют собой большие (более 130 см, некоторые достигают 170 см) амфоровидные сосуды, расписанные кобальтом и люстром. Вазы не несли функционального значения и были предназначены только для декора помещения, что следует из их формы (о которой будет подробно рассказано далее). Наиболее известные из них – ваза Фортуни, хранящаяся в Эрмитаже, и ваза газелей, находящаяся в музее Альгамбры в Гренаде. На основе последней я бы хотела разобрать формообразование и декор, типичные для этих ваз.

Комментариев нет

Композиционное многообразие цубы. Часть 2

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012), Период Эдо (март 2013 - июнь 2013)

Продолжение статьи «Композиционное многообразие цубы. Часть 1«.

Второй по распространенности тип композиции – угловая композиция. Она используется намного реже, чем круговая, поскольку заполняет лишь один край цубы. Из-за этого требуется большое мастерство и чувство вкуса у мастера, чтобы остальные поля цубы не выглядели пустующими, а казались продолжением заданной в углу композиции. Асимметричная композиция, в которой ось проходит по вертикали, — еще более редкое явление среди композиций цуб.

Для примера я хотела бы взять очень интересную и необычную цубу мастера Ёкоя Соё II. Обе ее стороны решены с помощью асимметричных композиций. Ось симметрии лицевой стороны, представленная темным стволом дерева, резко смещена влево. Что самое интересное, смещение идет не на противоположную сторону от хицу-ана, чтобы уровнять массы, а наоборот – ось-ствол проходит как раз между накаго-ана и хицу-ана, что очень нетипично для композиций цуб. Правая сторона лишь немного уравновешивает левую большой и массивной фигурой чиновника, выполненной однако, в довольно легкой и воздушной манере, и поэтому он не служит ярким цветовым пятном. На обороте цубы изображено некое шествие, которое сосредоточенно как раз в одном углу цубы. Остальное пространство выглядит воздушной дымкой и туманом, и воображение само дорисовывает возможный пейзаж.

Цуба мастера Ёкоя Соё IIЦуба мастера Ёкоя Соё II

2 комментария

Иконография образа Вишну

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

"10 аватар Вишну", живопись XIX века

Ни для кого, ни секрет, что все восточные религии достаточны трудны для понимания европейцу. Но это не значит, что доступ к ним по этой причине закрыт. То же самое происходит и с пониманием искусства. Потому как оно всегда было тесно связано с религией, то возникают некоторые трудности в восприятии «белого» человека. По этой теме во множестве пишутся и издаются всевозможные труды и книги, пытающиеся объяснить различные тонкости простым языком. Ведь все понятия и значения в восточном, в частности индийском, искусстве довольно сложны и многогранны. Особенно, что касается наделения смыслом и различными знаками и символами того или иного верховного божества. В данном случае, мы рассмотрим иконографию индуистского бога Вишну.

Хотя в Индуизме главным божеством в тримурти (индуистской триаде богов) является Брахма, божества Шива и Вишну были наиболее популярны до такой степени, что впоследствии почитания их культов выделились в отдельные течения.

В тримурти Вишну выступает как хранитель мира. По присущим ему качествам он очень близок к человеку, хотя на протяжении веков его образ изменялся и становился более недоступным, отрешенным, полностью подчиняясь канонам Шильпа-Шастра и не допуская вольностей художника.

2 комментария

Замок Нойшванштайн. Часть 3: Интерьеры замка

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

Лестничная башня НойшванштайнаИнтерьеры Нойшванштайна, будучи иллюстрациями к операм Вагнера, также позволяют проследить путь правления Людвига II. Поскольку Нойшванштайн строился в течение практически всей сознательной жизни короля, его интерьеры демонстрируют смены идеалов Людвига и его понимания королевской власти. Замок возводился не в репрезентативных целях, а в качестве личной резиденции короля, в которой он прятался от окружавшей его действительности. Управление Баварией и политика тяготили его, и Людвиг уходил от реальности в свой собственный идеальный мир, построенный на образах любимой музыки и наследии средневековой Германии — той Германии, которой ему действительно хотелось править в своих фантазиях.

В процессе строительства Людвиг II постоянно вносил собственные поправки в проект, иногда полностью изменяя первоначальные функции комнат и залов. Чем больше Людвиг уединялся от мира, тем фантастичнее становились покои замка. Так скромная комната для аудиенций превратилась в помпезный Тронный зал, комнаты для гостей трансформировались в экзотический зал Мавров с фонтанами, а один из кабинетов стал искусственным гротом.

Всего к 1886 г. было полностью завершено около 15 залов и помещений. Это были комнаты для слуг на первом этаже и личные жилые покои короля на четвертом этаже. Для всех жилых комнат характерна небольшая площадь, рассчитанная на проживание в них ровно одного человека — самого короля. Интерьеры всех королевских комнат разрабатывал один человек — архитектор и художник Юлиус Гофман, который в молодости выполнял заказы эрцгерцога Максимилиана в замке Мирамаре в Тристе. Благодаря работе одного художника в личных комнатах короля было достигнуто композиционное единство, несмотря на эклектичный стиль и различное цветовое оформление. Гофману в 1880 г. были заказаны все интерьеры господского дома в романском стиле, за исключением спальни, которая была оформлена в стиле неоготики. Все убранство, спроектированное Гофманом, было выполнено в различных мастерских. Мебель и деревянные панели были созданы на придворной мануфактуре Антона Пёссенбахера, люстры и светильники из позолоченной бронзы — придворным серебренных дел мастером Эдуардом Волленвебером, произведения столярного искусства — Карлом Мораделли, ткани — ателье сестер Доры и Матильды Йоррес и придворным обойщиком Максом Штайнмецом . Стены всех жилых помещений покрыты ковровой живописью на сюжеты древнегерманских эпосов и опер Вагнера. Картины были поручены мюнхенским художникам исторического жанра — Вильгельму Хаушильду, Августу Шпису, Фердинанду Пилоти, Иосифу Айгнеру и Эдуарду Илле. Также в декоре всех комнат лейтмотивом проходит заимствованный из Хоэншвангау образ лебедя — символа Лоенгрина и гербового животного рода Швангау, преемником которого считал себя Людвиг.

Один комментарий

Типология композиций английских витражей XIX века

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

 "Моррис энд ко", худ. Эдвард Коули Берн-Джонс - витражи в соборе в БирмингемеКак уже известно, возрождение витражей началось прежде всего с развития стиля романтизм, вдохновленного красотой природы и старинными средневековыми постройками. Не удивительно, что первые викторианские витражи копировали готические и заимствовали от них свои принципы решения. Тем более, в художественных академиях их преподносили как образцы классической живописи, тем самым многие художники намеренно создавали свои произведения «под Средневековье».

К концу XVIII века картины, написанные маслом, ассоциировались с понятием «настоящее искусство», в связи с этим возникла необходимость в появлении подобных произведений на стекле. Так возникли «расписные окна», не имеющие ничего общего с классическими витражами. Самым ярким примером подобных окон являются окна в Нью-колледже в Оксфорде, выполненные Джошуа Рейнолдсом. Выполнены они на тему «Благотворительности и веры» и изображают их аллегорические фигуры. Примечательно, что картоны, которые Рейнолдс написал для этих окон, походят на самостоятельные произведения и выставляются в качестве оригинальных картин.

Классические витражи, в исконном понимании этого термина, возникают, а точнее возрождаются в XIX веке. Несомненно, на их популяризацию повлиял Томас Уиллмент, который «заразил» своими геральдическими композициями весь королевский двор. Но как бы ни менялась стилистка витражей, можно выделить несколько главных художественных принципов, которые были сформированы в это время и практически оставались неизменными на протяжении всего XIX века в Великобритании.

Комментариев нет

Стекло Эмиля Галле: «Ваза с васильками»

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012)

Виктор Пруве - портрет Эмиля Галле за работой, 1892Стекло для художника эпохи модерна было, пожалуй, самым подходящим материалом, чтобы выразить характерные особенности этого стиля. Оно давало все пластические возможности, с помощью которых выявлялись типичные для стиля плавность и тягучесть.

Одним из прославленных мастеров стеклоделия того периода стал французский художник Эмиль Галле. Хотя он и работал главным художником в школе Нанси, которая производила и мебель, и керамику, и изделия из металла, мировую славу ему принесло именно стекло. В каждом своем изделии Галле добивался неповторимого эффекта и особенной манеры, которые отличали его работы из многообразного ряда ваз и светильников, появлявшихся в то время. На примере одной вазы я попробую рассмотреть характерные особенности творчества Эмиля Галле.

Комментариев нет

Композиционное многообразие цубы. Часть 1

Рубрика : Летний сезон (июнь 2012 - сентябрь 2012), Период Эдо (март 2013 - июнь 2013)

Поскольку меч был главным аксессуаром мужчины в Японии, его отделка имела ярко выраженный декоративный характер. Из всех деталей оправы меча декором покрывались цуба, фути, мэнуки и касира. Самой яркой и привлекающей взгляд деталью, несомненно, является цуба – аналог гарды европейского меча. Однако функцию цубы некорректно соотносить с функцией гарды. Техника японского фехтования отличается от западной, поскольку бой строится на подрезании на быстрых коротких скользящих ударах по противнику, и потому никогда не использовался европейский прием парирования «гарда в гарду». Цуба не защищает руку от удара, а лишь не дает кисти соскользнуть на лезвие.

Цуба в ансамбле мечаЦуба в ансамбле меча

Основные элементы цубы следующие:

1. дзи (плоскость цубы)

2. сеппадаи (площадка, соответствующая сечению ножен и рукояти)

3. накаго-ана (отверстие для хвостовика меча)

4. хицу-ана (отверстия для ножа ко-гатана и шпилек когаи)

5. мими (окантовка края цубы)

Наиболее распространенные размеры цубы — 6-8 см при толщине 4-5 мм. Самой популярной формой является круглая (мару-гата). Впрочем, цубы отличает вариативность форм, от строгих геометрических до произвольных в виде листа кувшинки или иероглифа. Сама форма цубы могла являться самостоятельным декоративным элементом, но в период Эдо поверхность цубы чаще всего становилась настоящим мольбертом для ее мастера. Декором обычно покрывались обе стороны цубы, но особенное внимание уделяли лицевой. Лицевая сторона развернута к рукоятке, и дает возможность насладиться ее красотой окружающим владельца меча. Задняя сторона могла продолжать сюжет, начатый на лицевой стороне, и быть обозримой лишь с позволения владельца меча.

Тема цуб, сюжетов, представленных на них, школ-цубако, техник неизмеримо огромна, и рассказать о них в нескольких словах – значит, не сказать ничего. Поэтому я решила ограничить тему до рассмотрения способов композиционного построения орнаментов и сюжетов на поверхности цуб.