Комментариев нет

Храм Аполлона в Дидимах

Рубрика : Вне сезона

Храм в Дидимах является одним из крупнейших памятников в истории мировой архитектуры. К сожалению, сейчас он незаслуженно забыт. В свое время сюда стекались тысячи паломников для того, чтобы испросить совета у оракула, находившегося в храме. Сам храм находился в Восточной Греции, которая до IV века до н.э. располагалась на одном из побережий Малой Азии, то есть полуострове Анатолия. Эту территорию в разное время завоевывали различные народы: от хеттов вплоть до турок. Соответственно, здесь сложилась своеобразная культура: в ней можно увидеть элементы вавилонских городов, египетских храмов, критских дворцов.

На сегодняшний день храм в Дидимах представляет собой руины, расположенные в бывшей греческой деревушке на западном побережье Турции. Вокруг него лежит множество мраморных обломков. По результатам раскопок стало ясно, что в разное время было возведено два храма, причем поздний сооружался из уцелевших частей раннего. На это указывают найденные в основании эллинистического храма детали архаической скульптуры.

Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Аэрофотосъемка.Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Реконструкция.

Один комментарий

Архитектура Берлинской филармонии

Рубрика : Вне сезона

Идея создания своего культурного центра с музеями, библиотеками и театрами не покидала умы жителей Западного Берлина с того момента, как их исторический Музейный Остров отошел к враждебному Восточному Берлину и остался закрытым для них за Берлинской стеной будто бы навсегда. Мечта начала воплощаться в жизнь, когда в 1960-ом году власти приняли решение об основании нового музейного центра. В отличие от консервативного Восточного Музейного Острова, оперирующего неоклассицистическими формами, создатели Культурфорума (а именно такое название жители Западного Берлина дали своему новому культурно-образовательному центру) подошли к своему проекту с абсолютно противоположной концепцией. Все здания, размещенные на выбранной площадке, должны быть воздвигнуты современными художниками-новаторами и воплотить в себе все передовые разработки в области архитектуры.

Первой «ласточкой», в ознаменование начала претворения в жизнь грандиозного проекта, стало основание здания Берлинской филармонии. Архитектором был выбран в ту пору уже достаточно известный Ганс Бернхард Шарун (1892-1972гг.). Он завоевал популярность еще в конце 20-х годов, создавая жилые многоэтажные дома в Штутгарте и в Берлине, и образовательные учреждения в Люнене. Его творчество характеризуется следующим этапом в развитии мировой архитектуры, а его имя неразрывно связано с возникшим в 1950-1960-х годах новым направлением, прозванным критиками неоэкспрессионизмом. Постройки этого течения отличаются внешней вычурностью и экспрессией, которые эмоционально довлеют над человеком. При всем внимании к внешним деталям, функциональность не теряет своего значения. Шарун, проектируя свои здания, даже отталкивался скорее от назначения и создавал их, следуя принципу «изнутри наружу», хотя в облике его произведений довольно сложно прочитать их непосредственную функцию.

Берлинская филармония, 1960-63Интерьер Берлинской филармонии, 1960-63 ггИнтерьер Берлинской филармонии, 1960-1963 гг.

Комментариев нет

Феномен «московского романтического концептуализма»

Рубрика : Вне сезона

Концептуальное искусство. Какой же смысл несет в себе это словосочетание? Какой феномен «современного искусства» заключается в этих словах?

Обратимся к самому названию или термину – «концептуализм». С латинского языка conсерtus переводится, как «мысль». И действительно, за всем концептуальным искусством стоит в определенной форме та или иная мысль. Художниками было впервые в полной мере предпринята попытка (и довольно успешная) поставить смысл и идею произведения вперед формы и даже больше – абсолютно отказаться от ее значимости.

Вот как определяет значение концептуализма один из основателей этого движения Джозеф Кошут: «Основное значение концептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется». То есть концептуальное искусство, в первую очередь, оперирует идеями и смыслами, а не формой. Более того, концептуализм может опираться не только на переосмысление данных предметов и материалов, но и анализировать этот язык и внутри себя, наслаивая бесконечное количество интерпретаций на готовую форму. Причем иногда абсолютно неважно, была ли донесена до зрителя именно та мысль, которая задумывалась автором. Концептуализм обращается не к чувственному восприятию, но к интеллектуальному, заставляя зрителя думать и мыслить.

Джозеф Кошут - "Стул", 1965Марсель Дюшан - "Фонтан", 1917Роберт Раушенберг - «Стертый рисунок Де Кунинга», 1953

Комментариев нет

Сергей Тимофеевич Коненков: «Текстильщица»

Рубрика : Вне сезона

Пожалуй, одним из самых прославленных скульпторов советской России следует назвать Сергея Тимофеевича Коненкова (1874-1971), чьими стараниями был возрожден такой ваятельный материал, как дерево. Это не является случайностью, ведь Сергей Тимофеевич происходил из крестьянской семьи и с раннего детства был знаком с техникой обработки деревянных поверхностей.

Сергей Тимофеевич Коненков - «Текстильщица», 1923Существует достаточное количество сохранившихся работ мастера, выполненных в дереве, но все они являются станковыми. Среди монументальных скульптур известна и дошла до нас всего лишь одна – «Текстильщица», созданная в году. Сейчас она храниться в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу, куда поступила в 1929 году из Центрального парка Культуры и отдыха имени Горького, который в те времена назывался «Комбинатом культуры на свежем воздухе». Скульптура являлась частью огромного монументально-декоративного ансамбля, который оформлял вход и павильоны на Первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открывшийся в 1923 году. Помимо фигуры «Текстильщицы», Сергей Тимофеевич выполнил еще несколько скульптур, в числе которых значились «Кариатида» и «Атлант». К сожалению, из-за пожара уцелела только одна «Текстильщица», которую «приютила» Третьяковская галерея.

Комментариев нет

Особенности кхмерских храмов IX-XII веков

Рубрика : Вне сезона

Кох Кре, сер. X в.

Кох Кер

Принято считать, что расцвет кхмерского искусства (кхмеры – коренное население Камбоджи) пришелся именно на XII век, когда возводился, пожалуй, самый известный памятник Юго-Восточной Азии, Ангкор Ват. Но не стоит забывать, что прежде чем создать такое поистине грандиозное и совершенное по своим пропорциям сооружение, потребовалось не одно столетие. Ведь надо было найти эту идеальную парадигму кхмерской архитектуры.