Комментариев нет

Афиша: январь 2013

Рубрика : Aфиша

Афиша событий и премьер, связанных с искусством и историей или использующих образы предыдущих эпох.

Комментариев нет

Итоги года: результаты социального опроса на знание зарубежной живописи

Рубрика : Новости

До Нового года осталось несколько часов, и все информационные интернет-порталы в бешеном темпе начали подводить итоги уходящего года. Конечно, каждый по своей тематике. Редакция «СТИЛЯ ЭПОХИ» тоже решила не отставать от этой славной традиции и подвести итоги. Только не итоги свершившихся дел и высказанных идей, а итоги нашего небольшого «Социального опроса». Целый месяц наши трудолюбивые и застенчивые редакторы пытались заинтересовать незнакомых людей, что их знание важны для нашего скромного сайта. Была проделана довольно объемная работа по сбору информации. Многие люди даже прямо спрашивали у не привыкших спорить редакторов, в чем, собственно, смысл всего предприятия. Тогда наши отважные редакторы, забыв о робости своего дебюта, принимались популярно объяснять всю важность их дела.

"Подсолнухи" - самая известная картина по результатам опроса

"Подсолнухи" - самая известная картина по результатам опроса

Социальный опрос «Ваше знание зарубежной живописи» был, в первую очередь, направлен на то, чтобы выявить общий уровень осведомленности у людей, совершенно не заинтересованных в знании истории искусств, то есть у средней прослойки общества. Меньше, чем за месяц, нашим решительным редакторам удалось опросить 50 человек, которые любезно согласились быть вовлеченными в эту любопытную «авантюру». Опрос состоял из трех пунктов: в первом нужно было написать автора и название картины, напечатанной на листке; во втором необходимо было соотнести картины и художников, из уже заранее предложенных; третье ограничивалось просьбой поделиться названием любимой картины. Собственно, первое задание было направлено на зрительное восприятие, а второе — на вербальное. Вариант этого опроса Вы можете скачать и сами оценить степень сложности подобранного материала. Редакторы старались подобрать наиболее тиражируемые образы искусства в современном мире.
Срез респондентов был достаточно широкий, хоть и ограничивался численностью. Небольшая статистика:

Пол — 64% — женщины; 36% — мужчины.
Возраст — 40% — до 20 лет; 27% — 21-25 лет; 13% — 26-30 лет; 20% — старше 30 лет.
Образование — 12% — школьники; 44% — неоконченное высшее образование; 44% — высшее образование.

Теперь переходим непосредственно к результатам опроса, который удалось провести нашей прилежной редакции.

Комментариев нет

Рецензия на игру «Assassin’s Creed 3»

Рубрика : Aфиша

Постер к игре "Assassin's Creed 3"Жанр – action-adventure; платформа — PC, Playstation 3, Xbox 360, Wii U; разработчик – Ubisoft Montreal; издатель – Ubisoft; дата выхода — осень 2012 г.

Новая игра знаменитой игровой серии должна была стать блистательным завершением истории о Дезмонде. От нее ждали прорыва, подобного тому, который совершила в свое время вторая часть, когда в 2009 г. она вывела серию на новый качественный уровень. Однако Assassin’s Creed 3 не производит никакого откровения — это скорее типичная игра серии с прежним игровым процессом и небольшими нововведениями, носящими скорее поверхностный характер.

Комментариев нет

Афиша: ноябрь 2012

Рубрика : Aфиша

Афиша событий и премьер, связанных с искусством и историей или использующих образы предыдущих эпох.

Комментариев нет

«Идеал» и «идеальное» в искусстве Третьего Рейха

Рубрика : Третий рейх (сентябрь - декабрь 2012)

Как принято считать, абсолютно всю эстетическую, политическую, бытовую культуру нацистского искусства легко описать буквально в нескольких словах. Не мудрствуя лукаво, большинство человек выделят три вещи. Во-первых, прославление стойкого, храброго, честного, трудолюбивого арийца нордических кровей, сердце которого целиком принадлежит Родине и Национал-социалистической немецкой рабочей партии. Он сносит все бедствия молча, зато радуется каждой победе государства. Он отличный товарищ, примерный семьянин, ответственный работник, который живет не ради своей выгоды, а ради процветания своей страны. Во-вторых, отождествление политики и ее идеологии с их искусством и культурой, их взаимное проникновение. В этом просматривается контроль государства над любым произведением любого автора, живущего и творящего в полном соответствии с программной политикой ведущей партии. В-третьих, мнение, что каждая картина, каждый роман, каждая пьеса и каждое музыкальное произведение было направлено только на то, чтобы прославить того «человека из первого пункта» (настоящего арийца), а также фюрера, партию и великий немецкий народ с одной стороны, или же, напротив, очернить «продавшихся жидов» и остальные не нордические расы, возненавидеть людей, живущих не во благо страны, а ради обогащения своего собственного кошелька.

Йозеф Торак - Портрет Карин Геринг, 1937Зепп Хильц - Крестьянская венера, 1939Кадр из фильма "Олимпия", 1937

В целом, это достаточно однобокая позиция, хотя и в ней прослеживается доля правды. Я вполне соглашусь, что идеалом человека для немца той поры был  именно такой выше описанный ариец — без единого изъяна, всегда готовый к жизненным трудностям, ровно как и к борьбе за свою Родину. Вообще, для Палаты Культуры была характерна популяризация и пропаганда именно такого образа немца. Буквально во всех видах искусства того времени можно найти примеры подобных идеалов: монументальные скульптуры Йозефа Торака, пышущие здоровьем немки Зеппа Хильца, идеализированные спортсмены Лени Рифеншталь. Помимо распространения идей об идеальном человеке, Министерство Пропаганды во главе с Йозефом Геббельсом трудилось над созданием облика «Великой державы», которое заключалось в воспевании великого прошлого немецкого народа. В связи с этим, классические произведения не забывали, а наоборот, старались популяризировать, переворачивая их сюжеты и темы под нацистскую идеологию и придавая флер «славной старины». Таким образом, была ангажирована 9-ая симфония Бетховена («Ода к радости»), которая первоначально несла в себе довольно определенный пацифистский дух, заложенный еще стихами Шиллера.

Комментариев нет

Рецензия на фильм «Бесславные ублюдки»

Рубрика : Третий рейх (сентябрь - декабрь 2012)

"Бесславные ублюдки", реж. Квентин ТарантиноРежиссер — Квентин Тарантино; сценарий — Квентин Тарантино; в ролях — Брэд Питт, Кристоф Вальц, Мелани Лоран, Дайан Крюгер, Даниэль Брюль, Майкл Фассбендер, Тиль Швайгер; 153 мин, США-Германия, 2009

Квентин Тарантино – уникальный режиссер, творящий авторское и в то же время коммерческое кино. Его можно любить, его можно ненавидеть, его можно превозносить как гениального творца и можно раскритиковывать в пух прах – но в одном все будут солидарны: Тарантино обладает легко узнаваемым, собственным неповторимым стилем, отличающим его фильмы из массы. Таким стилем обладают и «Бесславные ублюдки» — последнее на текущий момент творение режиссера.

«Бесславные ублюдки» бессовестно притворяются историческим фильмом, используя антураж оккупированной немцами Франции. И зритель, жаждущий увидеть документально подробную интерпретацию всемирной истории со всем известным финалом, будет крайне удивлен (шокирован, обескуражен, возмущен – в зависимости от предвзятости к вольным отступлениям от исторических реалий) действием и окончанием эпопеи Тарантино. Слово «эпопея» тут вполне уместно – режиссер, действуя согласно своему фирменному стилю, делит фильм на отдельные главы и населяет их огромным количеством персонажей, наделяя запоминающимися чертами даже самых эпизодических из них. Главы состоят из нескольких сюжетных линий. Одна из них – спецоперация отряда американцев-евреев во главе с лейтенантом Альдо Рейном (Брэд Питт) по уничтожению Гитлера, вторая – история Шошанны Дрейфус (Мелани Лоран), чудом выжившей еврейской девушки, также готовящей план мести всей верхушки нацистской власти. В обоих сюжетах появляется герой, своим присутствием объединяющий все главы в одно повествование – штандартенфюрер Ганс Ланда (Кристоф Вальц), который, будучи эсэсовцем, подсознательно ассоциируется с отрицательным героем, упрямо перетягивает на себя одеяло зрительских симпатий у прочих героев. Все последующие злоключения персонажей не имеют никакой связи с реальной историей. Третий Рейх служит лишь декорацией к сюжету и метафоре, заключающейся в фильме. Сам режиссер утверждает, что снимал скорее спагетти-вестерн, чем военный фильм. Так и есть на самом деле – оккупационная Франция выражена только французским языком, на котором говорит часть героев фильма, все исторические персонажи представляют собой ядовитые и гротескные карикатуры (из-за этого даже испытываешь облегчение, что Красная Армия никак не показана в фильме). И о чем же тогда фильм, если не об исторической войне, спросит зритель?

Кадр из фильма "Бесславные ублюдки"Кадр из фильма "Бесславные ублюдки"Кадр из фильма "Бесславные ублюдки"Кадр из фильма "Бесславные ублюдки"

Комментариев нет

Рецензия на выставку «Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых»

Рубрика : Aфиша

Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи МосоловыхРембранд Харменс ван Рейн до сих пор считается одним из самых выдающихся и знаменитых художников всех времен и народов. Его имя стоит на одной линии вместе с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ван Гогом и Сальвадором Дали. Неудивительно, что новая выставка Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, которая носит название «Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых», собирает столько людей, страждущих увидеть творения великого мастера. Помимо работ художника, выраженных, в основном, в гравюрах, на выставке присутствует также большое количество графики учеников круга Рембрандта, голландских мастеров XVII века, а также немецких и французских художников XIX века. Экспозиция прекрасно дополняется живописью «старых мастеров» и скульптурной бронзой различных периодов. Таким образом, в залах Отдела Личных Коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, была собрана полная коллекция произведений искусства, которая собиралась тремя поколениями семьи Мосоловых.

Выставка занимает весь цокольный этаж музея. А это — около десяти залов! В общей сложности представлено более 250 произведений искусства из художественного собрания семьи Мосоловых. Эта коллекция собиралась постепенно, более 130 лет; дедушка, отец и сын занимались поиском и составлением каталогов гравюр, рисунков, картин и скульптуры западноевропейских мастеров. Начало ее положил Николай Семенович Мосолов (1775-1859) — старший в роду коллекционеров, который был поклонником живописи «старых мастеров». С его помощью коллекция пополнилась полотнами Ланджетти, Фламана, Дюжардена, Брейгеля, Джампетрино, которые некогда входили в лучшие собрания европейских монархов. Традицию отца продолжил его сын — Семен Николаевич Мосолов (1812-1880). Вкусы их различались, ведь любимым художником Мосолова-младшего был Рембрандт, причем он был страстным поклонником его графических произведений. Отныне все деньги и возможности уходили на то, чтобы добыть гравюры и рисунки «великого голландца». Первая и самая крупная покупка работ художника была осуществлена в 1853 году, с тех пор она многократно пополнялась и к концу жизни Семена Николаевича насчитывала около 367 работ Рембрандта. Основная и лучшая часть этой коллекции уютно расположилась в двух крайних левых залах музея. В той же части нашли свое пристанище и работы учеников и последователей Рембрандта. Среди наиболее известных произведений следует назвать «Христос, окруженный больными (Лист в сто гульденов)» (1643-1649), «Христос перед народом» (1653-1655), «Три дерева» (1643). Сын Семена Николаевича, Николай Семенович Мосолов-младший (1847-1914), также не оставил традицию собирательства произведений искусства, положенную его отцом и дедом. Свои пристрастия он не ограничивал только художниками-графиками голландской и фламандской школ, хотя на их коллекционировании он сосредоточил почти все свое внимание. В связи с этим образовалась довольно интересная ситуация, которая заключалась на однонаправленности стиля и периода, выбранного Мосоловым. Собирать произведения искусства, которые датировались бы одной эпохой и относились к одной школе, было не характерно для коллекционера XIX столетия. Тем самым, коллекция Николая Семеновича становится уникальным явлением для культурной жизни XIX века. Помимо графики «малых голландцев», Мосолов не обошел вниманием и другие явления в искусстве. Он также интересовался графикой Добиньи, Делакруа, Коро, Милле, которые представлены в отдельном зале. Одновременно с этим он пополнял и коллекцию бронзы произведениями современных немецких художников. В частности, он был поклонником Франца фон Штука (1863-1928), чьи скульптуры входили в состав коллекции — «Танцовщица» и «Амазонка». В экспозиции они занимают отдельный зал вместе с рисунками немецких художников-реалистов — Ханса Тома и Макса Либермана. Отдельную часть экспозиции занимают и делят между собой два зала работы художников «золотого века голландской живописи»: Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкампа, Яна Ливенса, Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Всех их отличал выбор темы для своего творчества, ведь XVIII век был отмечен классицизмом, а в Голландии и Фландрии господствовал бытовой жанр, который был совершенно не сочетаем с академической манерой письма. Помимо этого, художников также интересовала пейзажи, марины, портреты современников и близких друзей.

Рембрандт Харменс ван Рейн - "Благовестие пастухам"Рембрандт Харменс ван Рейн - "Снятие с креста при свете факела"Рембрандт Харменс ван Рейн - "Христос перед народом"Рембрандт Харменс ван Рейн - "Три хижины у дороги"

Один комментарий

Роль изобразительного искусства в политике Третьего Рейха

Рубрика : Третий рейх (сентябрь - декабрь 2012)

Сферы культуры и искусства всегда были достаточно зыбкими областями в политике всех стран и народов. Некоторые руководители уделяли им большое внимание, как органам, которые могут повлиять на руководящее ими государство в целом; другие же, наоборот, практически не касались данных сфер. В Третьем Рейхе, конечно, по душе пришелся первый вариант. Адольф Гитлер прекрасно понимал, что через искусство и спорт контролировать мировоззрением немцев гораздо проще и понятнее, нежели через политику, так как культура всегда была доступнее и ближе простому человеку. Это вполне объяснимо в данной ситуации — как мы все знаем, он дважды пытался поступить в Венскую Академию Художеств. Соответственно, он был человеком, который близко, даже можно сказать, изнутри был знаком с проблематикой восприятия искусства широкими массами. Нередко в своих речах он также затрагивал эту область культуры и искусства; чего стоит только эта его цитата: «Я убежден, что искусство, доколе оно сохраняет свои здоровые корни, является непосредственным отражением жизни души народа, бессознательно оказывает громадное влияние на народные массы, но всегда при одном условии: оно должно изображать истинную картину жизни и потенциальных способностей народа, а не искажать ее».

Адольф Гитлер - "Уголок Мюнхена" hitler_and_gebbels_na_otkritii_doma_nemeqkogo_iskusstvaГитлер и Геббельс на открытии Дома немецкого искусстваЭкспозиция в Немецком доме искусств в Мюнхене

К слову, Альфред Розенберг был инициатором создания журнала «Искусство в Третьем Рейхе», который издавался вплоть до 1945 года и стоил всего 1 рейхсмарку.

При всем внимании к роли искусства в Третьем Рейхе, его эстетические идеалы оставались не ясны. Нет, конечно, общие положения и идеи прослеживались в политике руководства, но четко прописанной гражданской концепции не существовало. Робкие попытки привести свои позиции к единому цельному началу предпринял Альфред Розенберг в своем труде «Миф XX века». Так сложилось, что этот выходец из Таллина был чуть ли не единственным теоретиком всей национал-социалистической идеологии Третьего Рейха. Он являлся приверженцем консервативного подхода к оценке предметов искусства. Как сторонник всего традиционного и классического, Розенберг был первым, кто начал борьбу против «вырожденческого дегенеративного» искусства. Конечно, помимо теоретической деятельности, он занимал и руководящие посты в руководстве партии. К его сожалению, заведующим вопросами культуры и искусства Гитлер в последствии назначил не Розенберга, а его давнего противника Йозефа Геббельса. Можно считать, что эти два человека имели и противоположные взгляды на развитие немецкого искусства, если такое вообще возможно в условиях партии. Но, действительно, Геббельс был, на мой взгляд, наиболее гибким в плане политики и отличался более современным отношением к на тот момент актуальному, авангардному искусству.

Альфред РозенбергЙозеф Геббельс (1897-1945)Гитлер и Геббельс на открытии выставки "дегенеративного искусства"

Комментариев нет

Афиша: октябрь 2012

Рубрика : Aфиша

Афиша событий и премьер, связанных с искусством и историей или использующих образы предыдущих эпох.

Комментариев нет

Репортаж с выставки «Ле Корбюзье. Тайны творчества»

Рубрика : Aфиша

Ле Корбюзье — что мы вспоминаем при произнесении этого имени? Знатоки назовут его одним из гениальнейших архитекторов XX века, внесшего новые тенденции и принципы в мировую архитектуру. Некоторые с негодованием вспомнят брутальные бетонные коробки советской архитектуры. Творчество Ле Корбюзье – революционное, новаторское, самобытное – вызывает массу чувств и оценок зрителей, не оставляя никого равнодушным. Его проекты до сих пор бурно обсуждаются и не теряют актуальности, а идеи используются современными архитекторами. Однако, до сегодняшнего дня в России не было организовано ни одной собственной выставки архитектора, несмотря на то, что Корбюзье активно работал и в нашей стране. Но, наконец, сейчас московский зритель может увидеть воочию творения художника и дать оценку его таланту на основе реальных макетов, живописи, скульптуры и графики.

Пресс-конференция "Ле Корбюзье. Тайны творчества"Korbusie7

Подобный праздник для любителей искусства стал возможным благодаря ГМИИ им. А.С. Пушкина. 24 сентября состоялось торжественное открытие выставки «Ле Корбюзье. Тайны творчества: между живописью и архитектурой». Сама Ирина Антонова во вступительной речи озвучила, что данная выставка является очень значимым событием для музея и самым важным проектом ГМИИ в 2012 году. Масштабы экспозиции потрясают – на территории Белого зала, колоннады и залов №19 и №20 воздвигнуты спиралевидные и кубические декорации, которые представляют более 400 экспонатов. Выставка охватывает весь творческий путь Корбюзье протяженностью в 60 лет, демонстрируя и чертежи его ключевых построек, и их макеты, и неизвестную широкому кругу зрителей кубистическую живопись Корбюзье, и скульптуры, и журналы, и фотографии, и предметы прикладного искусства.

Ле Корбюзье - вилла Швоб, 1916-1917Ле Корбюзье - вилла Савой, 1929-1930Korbusie-plan-vuasen