Рембранд Харменс ван Рейн до сих пор считается одним из самых выдающихся и знаменитых художников всех времен и народов. Его имя стоит на одной линии вместе с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ван Гогом и Сальвадором Дали. Неудивительно, что новая выставка Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, которая носит название «Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых», собирает столько людей, страждущих увидеть творения великого мастера. Помимо работ художника, выраженных, в основном, в гравюрах, на выставке присутствует также большое количество графики учеников круга Рембрандта, голландских мастеров XVII века, а также немецких и французских художников XIX века. Экспозиция прекрасно дополняется живописью «старых мастеров» и скульптурной бронзой различных периодов. Таким образом, в залах Отдела Личных Коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, была собрана полная коллекция произведений искусства, которая собиралась тремя поколениями семьи Мосоловых.

Выставка занимает весь цокольный этаж музея. А это — около десяти залов! В общей сложности представлено более 250 произведений искусства из художественного собрания семьи Мосоловых. Эта коллекция собиралась постепенно, более 130 лет; дедушка, отец и сын занимались поиском и составлением каталогов гравюр, рисунков, картин и скульптуры западноевропейских мастеров. Начало ее положил Николай Семенович Мосолов (1775-1859) — старший в роду коллекционеров, который был поклонником живописи «старых мастеров». С его помощью коллекция пополнилась полотнами Ланджетти, Фламана, Дюжардена, Брейгеля, Джампетрино, которые некогда входили в лучшие собрания европейских монархов. Традицию отца продолжил его сын — Семен Николаевич Мосолов (1812-1880). Вкусы их различались, ведь любимым художником Мосолова-младшего был Рембрандт, причем он был страстным поклонником его графических произведений. Отныне все деньги и возможности уходили на то, чтобы добыть гравюры и рисунки «великого голландца». Первая и самая крупная покупка работ художника была осуществлена в 1853 году, с тех пор она многократно пополнялась и к концу жизни Семена Николаевича насчитывала около 367 работ Рембрандта. Основная и лучшая часть этой коллекции уютно расположилась в двух крайних левых залах музея. В той же части нашли свое пристанище и работы учеников и последователей Рембрандта. Среди наиболее известных произведений следует назвать «Христос, окруженный больными (Лист в сто гульденов)» (1643-1649), «Христос перед народом» (1653-1655), «Три дерева» (1643). Сын Семена Николаевича, Николай Семенович Мосолов-младший (1847-1914), также не оставил традицию собирательства произведений искусства, положенную его отцом и дедом. Свои пристрастия он не ограничивал только художниками-графиками голландской и фламандской школ, хотя на их коллекционировании он сосредоточил почти все свое внимание. В связи с этим образовалась довольно интересная ситуация, которая заключалась на однонаправленности стиля и периода, выбранного Мосоловым. Собирать произведения искусства, которые датировались бы одной эпохой и относились к одной школе, было не характерно для коллекционера XIX столетия. Тем самым, коллекция Николая Семеновича становится уникальным явлением для культурной жизни XIX века. Помимо графики «малых голландцев», Мосолов не обошел вниманием и другие явления в искусстве. Он также интересовался графикой Добиньи, Делакруа, Коро, Милле, которые представлены в отдельном зале. Одновременно с этим он пополнял и коллекцию бронзы произведениями современных немецких художников. В частности, он был поклонником Франца фон Штука (1863-1928), чьи скульптуры входили в состав коллекции — «Танцовщица» и «Амазонка». В экспозиции они занимают отдельный зал вместе с рисунками немецких художников-реалистов — Ханса Тома и Макса Либермана. Отдельную часть экспозиции занимают и делят между собой два зала работы художников «золотого века голландской живописи»: Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкампа, Яна Ливенса, Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала. Всех их отличал выбор темы для своего творчества, ведь XVIII век был отмечен классицизмом, а в Голландии и Фландрии господствовал бытовой жанр, который был совершенно не сочетаем с академической манерой письма. Помимо этого, художников также интересовала пейзажи, марины, портреты современников и близких друзей.

Кураторы выставки не обошли вниманием и личность самого Николая Семеновича Мосолова — ему посвящен целый зал. Неудивительно, что он, как человек, интересующийся и собирающий предметы искусства, сам был художником-гравером. К тому же, на основе своей коллекции, он нередко писал эссе и составлял каталоги с описью произведений, хранящихся у него. Этот «писательский» аспект его творчества представлен в импровизированном книжном шкафу, который собрал все его труды и тома, написанных непосредственно Николаем Семеновичем, на своих полках. Здесь же нашла приют и небольшая коллекция японских нэцке, принадлежавшая Мосолову и выставленная в отдельной витрине. В 1914 году его коллекция по завещанию перешла Румянцевскому музею.

По словам Натальи Марковой, куратора выставки и одновременно являющейся заведующей отделом графики, задача организаторов состояла в двух вещах. Первая из них — показать проблему репродуцирования произведений Рембрандта. Ведь авторских подлинных отпечатков с доски можно сделать совсем немного, с каждым новым действием доска стирается и разглаживается, то есть от листа к листу изображение постепенно теряет свои качества. Эта проблема наглядно продемонстрирована на выставке путем сопоставления двух отпечатков с одной доски. Можно проследить как меняется изображение от первого листа, например, до десятого, как исчезают мелкие детали и дополнительные штрихи, как светлеет фон. Вторая — показать как влияла личность коллекционера на формирование его собрания и наоборот, что, исходя из представленных работ, можно сказать о человеке, увлекавшимся этим. Подобная идея легко раскрывается в отдельном зале, посвященному Николаю Семеновичу и уже упоминавшемуся в тексте. На основании этого, можно заключить, что Мосолов был достаточно образованным человеком, понимавшим, а главное, любившим искусство и неплохо в нем разбиравшемся. Известна была его страсть найти более ранние и самые первые отпечатки с рембрандтовских досок. Особенно он дорожил гравюрами с личной подписью художника.

Выставка «Под знаком Рембрандта» собрала в своих стенах немало любителей и почитателей искусства. Это очень приятный факт, потому что обычно, выставки, посвященные графике или скульптуре, не пользуются популярностью у посетителя в сравнении с живописью. На этот раз, надеемся, что имя Рембрандта сыграет свою роль и в залы музея придет множество не безразличных к этой проблеме людей.

Советуем почитать:

• Караваджо
• Юбилей "Пушкинского" музея
• "Русский Китай"
• Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения
• Дэмиен Херст Невероятный