Комментариев нет

Храм Аполлона в Дидимах

Рубрика : Вне сезона

Храм в Дидимах является одним из крупнейших памятников в истории мировой архитектуры. К сожалению, сейчас он незаслуженно забыт. В свое время сюда стекались тысячи паломников для того, чтобы испросить совета у оракула, находившегося в храме. Сам храм находился в Восточной Греции, которая до IV века до н.э. располагалась на одном из побережий Малой Азии, то есть полуострове Анатолия. Эту территорию в разное время завоевывали различные народы: от хеттов вплоть до турок. Соответственно, здесь сложилась своеобразная культура: в ней можно увидеть элементы вавилонских городов, египетских храмов, критских дворцов.

На сегодняшний день храм в Дидимах представляет собой руины, расположенные в бывшей греческой деревушке на западном побережье Турции. Вокруг него лежит множество мраморных обломков. По результатам раскопок стало ясно, что в разное время было возведено два храма, причем поздний сооружался из уцелевших частей раннего. На это указывают найденные в основании эллинистического храма детали архаической скульптуры.

Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Аэрофотосъемка.Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Реконструкция.

Один комментарий

Архитектура Берлинской филармонии

Рубрика : Вне сезона

Идея создания своего культурного центра с музеями, библиотеками и театрами не покидала умы жителей Западного Берлина с того момента, как их исторический Музейный Остров отошел к враждебному Восточному Берлину и остался закрытым для них за Берлинской стеной будто бы навсегда. Мечта начала воплощаться в жизнь, когда в 1960-ом году власти приняли решение об основании нового музейного центра. В отличие от консервативного Восточного Музейного Острова, оперирующего неоклассицистическими формами, создатели Культурфорума (а именно такое название жители Западного Берлина дали своему новому культурно-образовательному центру) подошли к своему проекту с абсолютно противоположной концепцией. Все здания, размещенные на выбранной площадке, должны быть воздвигнуты современными художниками-новаторами и воплотить в себе все передовые разработки в области архитектуры.

Первой «ласточкой», в ознаменование начала претворения в жизнь грандиозного проекта, стало основание здания Берлинской филармонии. Архитектором был выбран в ту пору уже достаточно известный Ганс Бернхард Шарун (1892-1972гг.). Он завоевал популярность еще в конце 20-х годов, создавая жилые многоэтажные дома в Штутгарте и в Берлине, и образовательные учреждения в Люнене. Его творчество характеризуется следующим этапом в развитии мировой архитектуры, а его имя неразрывно связано с возникшим в 1950-1960-х годах новым направлением, прозванным критиками неоэкспрессионизмом. Постройки этого течения отличаются внешней вычурностью и экспрессией, которые эмоционально довлеют над человеком. При всем внимании к внешним деталям, функциональность не теряет своего значения. Шарун, проектируя свои здания, даже отталкивался скорее от назначения и создавал их, следуя принципу «изнутри наружу», хотя в облике его произведений довольно сложно прочитать их непосредственную функцию.

Берлинская филармония, 1960-63Интерьер Берлинской филармонии, 1960-63 ггИнтерьер Берлинской филармонии, 1960-1963 гг.

Комментариев нет

Рецензия на спектакль «Двенадцатая ночь»

Рубрика : Aфиша

Постер к Globe on ScreenРежиссер – Тим Кэрролл; в ролях – Стивен Фрай, Марк Райлэнс, Сэмюэль Барнетт, Лиам Бреннан, Пол Чахиди, Джон Пол Коннолли, Иэн Драйсдейл, Джонни Флинн; Великобритания, 2012

Ни для кого не секрет, что с этой осени в Москве, а также в других городах России, проводится так называемый «Театральный киносезон». Его суть заключается в том, чтобы дать возможность многим людям увидеть прославленные современные постановки оперы, театра и балета. Иными словами, российские кинотеатры, помимо фильмов, будут на своих экранах показывать спектакли в оригинальной озвучке и с русскими синхронными субтитрами. Участие в подобной акции принимают мировые площадки, такие как: лондонский «Глобус», Большой Театр, Метрополитен Опера, Королевская шекспировская компания и Национальный театр. Большинство заявленных постановок уже вовсю идет, причем билеты на них разлетаются «как горячие пирожки» — только успевай купить.

В этой статье речь пойдет о пьесе Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь, или Как вам будет угодно», поставленная на подмостках «Глобуса» в 2012 году.

Пожалуй, я не ошибусь, если скажу, что эта комедия не особенно популярна среди читателей, по сравнению с такими «хитами», как «Укрощение строптивой» или «Много шума из ничего». Отнюдь, это нисколько не умаляет ее достоинств.

Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)Кадр из телеспектакля "Двенадцатая ночь" (2012)

Комментариев нет

Репортаж с выставки «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства»

Рубрика : Aфиша

Пушкинский музей не раз проводил выставки костюма и моды в своих стенах. Еще свежи воспоминания о триумфальной выставке Dior летом позапрошлого года. Кроме Диора в ГМИИ им. А.С. Пушкина также проводились выставки Роберто Капуччи в 2006 и Коко Шанель в 2007. Однако все это – признанные мэтры, классики мировой моды. Новый проект ГМИИ обращается к российской действительности высокой моды – а именно к творчеству кутюрье Валентина Юдашкина. Выставка приурочена к двум круглым датам: 25-летию Дома моды «Valentin Yudashkin» и 50-летнему юбилею самого модельера (открытие состоялось в день его рождения).

"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Текущая экспозиция сильно отличается от предыдущих «модных» выставок своим пространственным решением. Для платьев и костюмов не стали выделять отдельные залы, а разместили их непосредственно в постоянной экспозиции ГМИИ. Модели расположены на втором этаже Пушкинского музея в 11 залах. По замыслу создателей выставки, этот проект должен отразить взаимосвязь между модой и искусством. Ведь искусство прошлого всегда являлось вдохновением для художников последующих поколений, и модельеров в том числе. Шедевры служат источником мотивов, воплощаемых в костюме: в колорите, в силуэте, в формообразовании. Мода, в свою очередь, оказывается запечатленной в произведениях искусства. Так искусство и мода оказываются в тесном диалоге и постоянном взаимодействии друг с другом. Эту идею и попытались воплотить в выставке «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства».

"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина"Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства" в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Один комментарий

Интерпретация средневекового искусства в сериале «Мерлин»

Рубрика : Aфиша

Многие, возможно, удивятся, что делает обзор на фэнтезийный сериал в столь уважаемом научном журнале, как «СТИЛЬ ЭПОХИ». И правда, фильм повествует о фантастическом волшебнике Мерлине и легендарном короле Артуре, причем даже общепринятые  мифы создатели сериала решили обойти и создать свой собственный мир, но с теми же героями.  Мне же, как историку и искусствоведу, смотря подобные сериалы, хочется всегда проанализировать и узнать, чем же руководствовались и как выбирали те или иные вещи художники для съемок. Ведь ни для кого не секрет, что практически все фэнтези опирается на ту или иную существовавшую историческую эпоху. Художники берут оттуда общую стилистику и черты, подчас забывая об искажении каких-то деталей, которые непосвященный зритель даже не заметит, а специалист непременно увидит и запомнит. Подчас интересно наблюдать как из различных элементов, не имеющих друг с другом ничего общего, в фантазийном мире складывается общая картинка быта и мира. В этой статье я предлагаю проследить, с какими именно эпохами и странами создатели попытались «поиграть» в сериале «Мерлин».  Сразу оговорюсь, что я не затрагивала костюм, потому что, увы, в нем я разбираюсь гораздо хуже всего остального.

Замок Пьерфон издалека может показаться Диснейлендом, но именно он стал прообразом Камелота.Таким легендарный Камелот видел Гюстав Доре.Замок Пьерфон Собственно, Пьерфон настолько подошел, что даже не потребовалось прибегать к компьютерным спецэффектам.Памятник Людовику Орлеанскому может похвастаться, что видел не только реальных герцогов, но и фантастических драконов.Кадр из сериала "Мерлин"

Комментариев нет

Феномен «московского романтического концептуализма»

Рубрика : Вне сезона

Концептуальное искусство. Какой же смысл несет в себе это словосочетание? Какой феномен «современного искусства» заключается в этих словах?

Обратимся к самому названию или термину – «концептуализм». С латинского языка conсерtus переводится, как «мысль». И действительно, за всем концептуальным искусством стоит в определенной форме та или иная мысль. Художниками было впервые в полной мере предпринята попытка (и довольно успешная) поставить смысл и идею произведения вперед формы и даже больше – абсолютно отказаться от ее значимости.

Вот как определяет значение концептуализма один из основателей этого движения Джозеф Кошут: «Основное значение концептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется». То есть концептуальное искусство, в первую очередь, оперирует идеями и смыслами, а не формой. Более того, концептуализм может опираться не только на переосмысление данных предметов и материалов, но и анализировать этот язык и внутри себя, наслаивая бесконечное количество интерпретаций на готовую форму. Причем иногда абсолютно неважно, была ли донесена до зрителя именно та мысль, которая задумывалась автором. Концептуализм обращается не к чувственному восприятию, но к интеллектуальному, заставляя зрителя думать и мыслить.

Джозеф Кошут - "Стул", 1965Марсель Дюшан - "Фонтан", 1917Роберт Раушенберг - «Стертый рисунок Де Кунинга», 1953

Комментариев нет

Рецензия на выставку «Тициан. Из музеев Италии»

Рубрика : Aфиша

ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить москвичей с произведениями итальянцев. В последние два года музей показал как и единичные шедевры великих итальянских мастеров («Дама с единорогом» Рафаэля, «Паллада и кентавр» Боттичелли), так и провел крупную выставку Караваджо. Теперь очередь дошла до знаменитого венецианца Возрождения, легендарного колориста — Тициана.

Тициан, проживший практически всю свою долгую жизнь в Венеции, оказал огромное влияние на становление новой школы живописи. Еще при жизни он стал знаменит, короли, герцоги и папы желали заказать у него портрет. Его имя стоит в одном ряду с титанами Возрождения, такими как Микеланджело, Рафаэль, да Винчи. Естественно, московская выставка является грандиозным событием в культурной жизни города.

Выставка Тициана отчасти схожа с прошлогодней экспозицией Караваджо – те же залы, те же красные стены, тот же точечный свет, выхватывающий картины в затемненном пространстве. Всего привезли 11 работ, только из собрания итальянских музеев – галереи Уффици, музея Каподимонте, палаццо Питти и других. Все работы были представлены на выставке Тициана в Риме, где всего демонстрировалось 39 работ. Однако в Москве не участвовали зарубежные музеи (не в последнюю очередь из-за финансов), и поэтому ограничились только итальянскими собраниями. Поэтому на выставке отсутствуют такие общеизвестные «хиты», как «Венера Урбинская», «Динарий кесаря»,  «Портрет Карла V в кресле». Однако ни одну из представленных работ московская публика еще не видела, поэтому ни в коем случае нельзя умалить значения выставки.

Тициан - "Портрет Винченцо Мости", 1520Тициан - "Флора", 1515-17Тициан - "Красавица", 1536

Комментариев нет

Сергей Тимофеевич Коненков: «Текстильщица»

Рубрика : Вне сезона

Пожалуй, одним из самых прославленных скульпторов советской России следует назвать Сергея Тимофеевича Коненкова (1874-1971), чьими стараниями был возрожден такой ваятельный материал, как дерево. Это не является случайностью, ведь Сергей Тимофеевич происходил из крестьянской семьи и с раннего детства был знаком с техникой обработки деревянных поверхностей.

Сергей Тимофеевич Коненков - «Текстильщица», 1923Существует достаточное количество сохранившихся работ мастера, выполненных в дереве, но все они являются станковыми. Среди монументальных скульптур известна и дошла до нас всего лишь одна – «Текстильщица», созданная в году. Сейчас она храниться в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу, куда поступила в 1929 году из Центрального парка Культуры и отдыха имени Горького, который в те времена назывался «Комбинатом культуры на свежем воздухе». Скульптура являлась частью огромного монументально-декоративного ансамбля, который оформлял вход и павильоны на Первой Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открывшийся в 1923 году. Помимо фигуры «Текстильщицы», Сергей Тимофеевич выполнил еще несколько скульптур, в числе которых значились «Кариатида» и «Атлант». К сожалению, из-за пожара уцелела только одна «Текстильщица», которую «приютила» Третьяковская галерея.

Комментариев нет

Небольшие изменения

Рубрика : Новости

Редакция «СТИЛЯ ЭПОХИ» благополучно закрыла сессию и может возвращаться к своей деятельности в журнале! Однако, после военного совета по развитию сайта, мы пришли к некоторым выводам, влияющим на содержание и структуру журнала. К нашему глубочайшему сожалению, в данный момент мы не сможем продолжать поддерживать концепцию сезонных тем по эпохам из-за личных предпочтений, разногласий и занятости членов редакции. Старые темы (Кватроченто, Третий Рейх и период Эдо) остаются в архиве и будут дополняться, если редакция вдохновится и напишет интересный материал. Поэтому отныне взгляд на эпохи будет формироваться на основе выкладываемых в свободном порядке статей на самую различную тематику – если хотите отфильтровать нужную эпоху/страну, ищите по меткам и каталогу статей!

Также нам интересно Ваше мнение по поводу курса развития сайта: чего, уважаемый читатель, Вы хотели бы видеть в первую очередь на сайте?

Вы бы хотели видеть на сайте "СТИЛЬ ЭПОХИ" больше (возможно выбрать несколько вариантов ответа):

Просмотреть результаты

Загрузка ... Загрузка ...

Комментариев нет

Репортаж с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард»

Рубрика : Aфиша

Данте Габриэль Россетти - «Благовещение», 1850В прошлый понедельник (а именно 10 июля) в Государственном Музее Изобразительных искусств имени А.С. Пушкина прошла презентация новой выставки — «Прерафаэлиты. Викторианский авангард». Судя по настрою кураторов и организаторов, а также по предварительным прогнозам количества посетителей, она обещает стать событием, которое точно войдет в историю самого музея.

Москва оказалась не единственным и даже не первым городом, кому посчастливилось принять произведения прерафаэлитов. Первоначально, выставка замышлялась и впоследствии была организована непосредственно в Лондоне – родине этого художественного явления. Целью той экспозиции было объединение на одном выставочном пространстве большей части картин, фотографий и предметов декоративно-прикладного искусства, созданных руками художников, так или иначе связанных с течением прерафаэлитизма. Дело в том, что, хотя основная часть всех коллекций и произведений хранится в столице Соединенного Королевства, зачастую каждый региональный музей в том или ином городе имеет в своей собственности несколько картин прерафаэлитов, с которыми они очень редко расстаются. Таким образом, лондонским организатором удалось собрать вместе множество предметов и произведений художников, которые в обычное время разбросаны по стране. Эта идея оказалась настолько актуальной и интересной, что галерея Tate Britain, в которой и проходила выставка, стала на это время чуть ли не центром культурной жизни страны. После такого успеха у кураторов возникла идея – а не представить ли нам эту выставку и в других городах? Путем продолжительных переговоров, она сначала оказалась в Вашингтоне, а с понедельника любой желающий в Москве может посетить ее, лишь зайдя в ГМИИ.

prerafaelite3Данте Габриэль Россетти - «Невеста», 1866"Прерафаэлиты: Викторианский авангард"