Комментариев нет

Как продавалось искусство?

Рубрика : Вне сезона

Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1909-10

Идея о продаже искусства родилась в тот же момент, когда произведения стали расцениваться как товар. При этом интеллектуальная и эстетическая нагрузка все равно сохранялась, отчего возникла задача о двух зайцах: как одновременно продать, но в то же время не уронить духовный качественный уровень реализуемой работы. Многие детали со временем трансформировались и претерпевали изменения, но суть оставалась той же. Это довольно интересно изучать, потому что бывает, что некоторые алгоритмы, придуманные раньше, могут переиначиваться и использоваться сейчас. Ну, и в целом, способы продажи такой нестабильной категории товаров, как искусство, может вызывать любопытство.

Комментариев нет

Особенности зодчества Владимиро-Суздальского княжества

Рубрика : Вне сезона

Прежде чем начать говорить об уникальности архитектуры присущей Владимиро-Суздальским землям, нужно сначала обрисовать исторические реалии того времени. В первую очередь это 12-13 века, период, о котором принято говорить, как о политическом, культурном и экономическом расцвете общества на этой территории. Хотя, например, Ростов возник в 862 году, но в ту пору подчинялся Киевскому княжеству. А в Ростове, впоследствии Суздале, сидел наместник. Но, как это водится, на эти земли начали претендовать соседи — черниговские князи и волжские булгары. И только в 1125 году Юрию Долгорукому удалось отстоять независимость.

К тому моменту Киев уже не справлялся со своими столичными функциями. Считается, что Владимиро-Суздальское княжество первое сепаратировалось, когда Андрей Боголюбский перенес особо чтимую икону Богоматери из Киева в только что построенный город Владимир. Теперь она известна как Богоматерь Владимирская. Отсюда идет стремление князей отстроить Владимир так, чтобы, если не затмить бывшую столицу, но точно быть не хуже.

К слову сказать, удаленность княжества от Киева тоже во многом сыграла свою роль: не было монополизированного давления верхов на низы. Еще одной особенностью было то, что на этих землях не существовало единого центра: поначалу конкуренция была между Ростовом и Суздалем, потом к ним присоединился Владимир, также не отставали Дмитров, Юрьев-Польский и Переславль-Залесский. Поэтому важные памятники этого княжества распределены по всей территории земли, а не были сосредоточены большинством, как в Киеве.

Комментариев нет

Берлинский Сецессион

Рубрика : Вне сезона

Откровенно признаться, научных и публицистических текстов про Берлинский Сецессион (особенно на русском) не так уж и много по сравнению с двумя другими более крупными немецкоязычными «братьями»: мюнхенским и венским. Поэтому и возникла такая потребность немного «покопаться» в сути этого явления художественной жизни Берлина конца 19 века в формате ликбеза без каких-либо претензий на новизну.

Плакат к выставке Берлинского Сецессиона 1912 года

Начнем с самого главного – названия. Слово «сецессион» имеет латинские корни: «secessio» – отделение, обособление. Это важно подчеркнуть, потому что во многой литературе сецессионы называют особым направлением в искусстве конца 19 — начала 20 века. Но вернее говорить, что поначалу это были обособленные группы художников, которые не нашли общий язык с Академией Художеств, решив объединиться и устраивать выставки, показывая своё видение развития современного искусства. И уже после этого под влиянием друг друга и общих идей имеет место возникновение направления, получившее условное название – сецессионизм.

И тут опять нужно оговориться, что в более-менее полной мере это будет характерно для художников Мюнхенского и Венского Сецессионов. Первых обычно связывают с укоренением символизма декадентского духа (Штук, Пигльхайн, фон Келлер), а вторых – с австрийским вариантом модерна (Климт, Ольбрих, Хоффман). А вот в Берлинском варианте всё было гораздо эклектичнее и одновременно ближе к переводу определения. Все художники были очень разными, а объединяло их как раз непринятие консервативной псевдореалистической линии, которую пропагандировал советник императора по вопросам искусства Антон фон Вернер, представитель большого исторического жанра.

 

Комментариев нет

К вопросу об особенностях развития искусства в Лаосе

Рубрика : Вне сезона

В этой статье я хочу открыть перед вами такую страну как Лаос. Да еще и не с туристической стороны (эти тонкости можно найти на соответствующих сайтах), а с точки зрения искусствоведа. Другими словами, я попробую рассказать, ради чего можно смело лететь в Лаос любому, кто интересуется или изучает восточное искусство.

К сожалению, Лаос не очень популярная страна для посещения из-за отсутствия у нее выхода к морю. Хотя может это и к счастью. Ведь такая особенность делает Лаос поистине уникальным местом в своем Юго-Восточном регионе. География страны в принципе накладывает большой отпечаток на культуру и искусство ее жителей. Она вся состоит из разных возвышенностей из-за чего температура, например, в декабре может достигать всего десяти градусов тепла. Джунгли, растущие на холмах, оставляют впечатление совершенно сказочной мифологической страны. Недаром, большая часть населения до сих пор верит в анимизм, при том, что правящая государственная партия придерживается коммунистической политики.

А среди гор протекает главная река региона – Меконг. Вокруг нее в основном и сосредотачивалась жизнь на протяжении истории страны. На ней стоит древняя столица королевства Луангпрабанг, на ней же находится и нынешняя – Вьентьян.

Река Меконг. Основная водная магистраль Юго-Восточной Азии, на которой стоят бывшая и нынешняя столицы Лаоса.

Комментариев нет

Проблема восприятия объекта изображения в живописи Томаса Гейнсборо

Рубрика : Вне сезона

Когда я начала писать текст по живописи Томаса Гейнсборо, то первоначально ставила перед собой совсем иные задачи. В первую очередь ставилось

Автопортрет Томаса Гейнсборо. 1787. Королевская Академия Художеств. Художника считают одним из первых, кто стоял у истоков национального английского искусства.

обозначение основных «тезисов» в творчестве художника,

которые могут помочь понять, что же такого особенно он сделал для развития искусства, почему его фигура заметно выделяется на фоне английских художников-современников.

В ходе же изучения материала и постепенного погружения в контекст, мне становилось ясно, что я поставила перед собой слишком глобальную цель. Поэтому в данном мини-исследовании я подхожу к проблеме восприятия объекта (чаще всего это человек или природа) на полотнах Гейнсборо. Проще говоря, как сам мастер относился к тому, что изображал.

Комментариев нет

Возрождение СТИЛЯ ЭПОХИ

Рубрика : Новости

Редакция онлайн-журнала СТИЛЬ ЭПОХИ решила возобновить свою деятельность и вновь начать публиковать статьи, посвященные культуре и искусству.

Все это время мы не сидели сложа руки. Чтобы ввести в курс дела, немного расскажем, чем же таким мы занимались.

Наш главный редактор, Анастасия Солдаткина, решила полностью посвятить себя искусству, выучившись на мультипликатора. Сейчас она работает в независимой студии над детским мультфильмом, который пока что держится в тайне, но мы уверяем, что скоро станет хитом. Параллельно она создает авторский проект, совмещающий ее искусствоведческие изыскания и художественные наработки. В нем она переосмысляет эпоху времени Борджиа, рассказывая историю своим собственным оригинальным языком. Рекомендуем подписаться на ее блог в инстаграме, где она публикует все самое интересное.

Заместитель редактора, Надежда Соколова, продолжила свою научную деятельность в качестве искусствоведа и находится сейчас на этапе написания диссертации, посвященной английской живописи второй половины XIX — начала XX веков. В профессиональном плане она реализует себя по двум направлениям. Во-первых, активно продвигает отечественное современное искусство в московской 11.12 GALLERY, а во-вторых, ведет авторский курс по арт-менеджменту и галерейному делу для студентов-магистров в своей родной МГХПА им. С.Г. Строганова или просто Строгановке. И у нее тоже есть блог, в котором она делится своими мыслями по поводу арт-сообщества, а также пишет небольшие посты по истории искусства, которые могут с большой вероятностью здесь превратиться в полноценные статьи.

 

Комментариев нет

«СТИЛЬ ЭПОХИ» — теперь и в Telegram!

Рубрика : Новости

Редакция «СТИЛЯ ЭПОХИ» не может игнорировать новые возможности соцсетей, и поэтому мы запустили свой официальный Telegram-канал журнала. Теперь вы можете следить за нами в режиме 24/7! На канале мы в основном транслируем наши мнения, размышления и реакции на различные культурные новости и феномены. Если вы пользователь Telegram, вам достаточно кликнуть на иконку ниже:

Спасибо за поддержку!

Комментариев нет

Дэмиен Херст Невероятный

Рубрика : Вне сезона

Мы не ошибемся, если назовем проект Дэмиена Херста «Сокровища с затонувшего корабля «Невероятный» одним из главных событий художественного мира в этом году. Ему удалось затмить своей популярностью даже Венецианскую биеннале, традиционно вызывающую самый большой «информационный шум» среди СМИ и посетителей. И хоть официально проект (не побоимся этого слова) известнейшего живущего на нашей планете художника и не был включен в ее программу, кураторы подгадали время, подготовив экспозицию аккурат к открытию биеннале. В результате чего в этом году можно было чаще услышать, что любители искусства стекаются в Венецию именно ради персональной выставки Херста, и, так уж и быть, заодно захватить Жардини и Арсенал, а не наоборот.

Somewhere Between Lies And Truth Lies The Truth. Именно эта надпись встречает каждого посетителя при входе в грандиозное здание Пунто Делла Догана, принадлежащее одному из самых влиятельных и богатых коллекционеров Франсуа Пино. И приключения начинаются!

Комментариев нет

Размышления о Цае Гоцяне и зрительском гневе

Рубрика : Новости

Вчера в ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Октябрь» современного китайского художника Цая Гоцяна, приуроченная к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Одним из «гвоздей программы» является масштабная инсталляция «Осень», сложенная из детских кроваток и живых берёзок перед фасадом музея. Однако далеко не все готовы принять этот проект. Десятки новоявленных апологетов классического искусства атакуют соцсети Пушкинского с призывами «уберите помойку перед музеем» и  «это вам не Гараж». Удивительно, сколько необузданной животной ярости может вызвать композиция из мебели и деревьев в том месте, где ее не ожидают.  Можете почитать сами.

С чем же связано такое резкое неприятие выставки? Выскажу на этот счет свои мысли.

Комментариев нет

Храм Аполлона в Дидимах

Рубрика : Вне сезона

Храм в Дидимах является одним из крупнейших памятников в истории мировой архитектуры. К сожалению, сейчас он незаслуженно забыт. В свое время сюда стекались тысячи паломников для того, чтобы испросить совета у оракула, находившегося в храме. Сам храм находился в Восточной Греции, которая до IV века до н.э. располагалась на одном из побережий Малой Азии, то есть полуострове Анатолия. Эту территорию в разное время завоевывали различные народы: от хеттов вплоть до турок. Соответственно, здесь сложилась своеобразная культура: в ней можно увидеть элементы вавилонских городов, египетских храмов, критских дворцов.

На сегодняшний день храм в Дидимах представляет собой руины, расположенные в бывшей греческой деревушке на западном побережье Турции. Вокруг него лежит множество мраморных обломков. По результатам раскопок стало ясно, что в разное время было возведено два храма, причем поздний сооружался из уцелевших частей раннего. На это указывают найденные в основании эллинистического храма детали архаической скульптуры.

Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Аэрофотосъемка.Храм Аполлона в ДидимахХрам Аполлона в Дидимах. Реконструкция.