Пушкинский музей не раз проводил выставки костюма и моды в своих стенах. Еще свежи воспоминания о триумфальной выставке Dior летом позапрошлого года. Кроме Диора в ГМИИ им. А.С. Пушкина также проводились выставки Роберто Капуччи в 2006 и Коко Шанель в 2007. Однако все это – признанные мэтры, классики мировой моды. Новый проект ГМИИ обращается к российской действительности высокой моды – а именно к творчеству кутюрье Валентина Юдашкина. Выставка приурочена к двум круглым датам: 25-летию Дома моды «Valentin Yudashkin» и 50-летнему юбилею самого модельера (открытие состоялось в день его рождения).

Текущая экспозиция сильно отличается от предыдущих «модных» выставок своим пространственным решением. Для платьев и костюмов не стали выделять отдельные залы, а разместили их непосредственно в постоянной экспозиции ГМИИ. Модели расположены на втором этаже Пушкинского музея в 11 залах. По замыслу создателей выставки, этот проект должен отразить взаимосвязь между модой и искусством. Ведь искусство прошлого всегда являлось вдохновением для художников последующих поколений, и модельеров в том числе. Шедевры служат источником мотивов, воплощаемых в костюме: в колорите, в силуэте, в формообразовании. Мода, в свою очередь, оказывается запечатленной в произведениях искусства. Так искусство и мода оказываются в тесном диалоге и постоянном взаимодействии друг с другом. Эту идею и попытались воплотить в выставке «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства».

Одной из главных особенностей выставки является ее художественное решение. Приоритетной задачей авторов было сохранение пространства и функции залов, привычной работы музея. Платья и костюмы соседствуют с гипсовыми слепками с древнегреческим скульптур и Микеланджело, рокайльной живописью и византийскими мозаиками. Модели должны отражать смысл залов и быть их органичной частью, не выбивающейся из пространства. Для оформления экспозиции была снова привлечена французская художница Натали Криньер, уже хорошо известная московскому зрителю благодаря сотрудничеству с Пушкинским музеем и проектами «Dior: под знаком искусства», «Ле Корбюзье. Тайны творчества: между живописью и архитектурой» и «Грейс Келли» в Фонде Екатерина. Она вписала костюмы Юдашкина в среду музея, гармонируя их по цвету, фактуре, форме с постоянными экспонатами музея и отделкой залов. Из-за этого было решено отказаться от любой ретроспективы и хронологии в расположении моделей. В первую очередь учитывался их вид и возможность ненавязчивого внедрения в зал. В тоже время не были утеряны и привычные атрибуты модных показов – яркий свет софитов, подиумы, зеркала. Но благодаря выстроенному ассоциативному ряду платья не выбиваются и перетягивают все внимание на себя. Так архитектоника драпировок платьев перекликаются с мраморными туниками древнегреческих скульптур, богатые насыщенные цвета – с колоритом венецианской живописи, блеск золота и страз – с византийской мозаикой. Интересно отметить, что в пространстве музея платья просто перестают восприниматься как одежда, а кажутся специально созданными инсталляциями (которые, кстати говоря, практически полностью отсутствуют, за исключением одного экрана с показами Дома моды). Прозрачные планшеты с текстом в каждом зале объясняют зрителям ход мысли модельера и влияние классического искусства на создание модели.

Сам Юдашкин подчеркнул, что данная экспозиция является арт-объектом, экспериментом и модельера, и музея. Это позволяет не настолько критично относиться к выставке в музее высокого искусства, демонстрирующей не признанные шедевры, а работы современного художника. Из-за выставки на музей уже успели напасть с обвинениями в коммерции, однако ее можно оценить и как занятный опыт ГМИИ.

Выставка продлится по 15 декабря.

Советуем почитать:

• Репортаж с выставки "Прерафаэлиты: Викторианский авангард"
• "Русский Китай"
• Пуаре – король моды
• Русский стиль и парижский шик: как кокошник весь мир завоевал
• Особенности зодчества Владимиро-Суздальского княжества