Всего за историю Японии выделяют более 60 различных школ мастеров-цубако, не считая отдельных выдающихся художников. Чаще всего школы цубако – это целые поколения семей, сохранявших свои традиции, секреты мастерства и индивидуальный стиль.

Ёкоя была одной наиболее влиятельных школ по изготовлению художественной оправы японских мечей в XVII-XVIII вв. Ее основателем принято считать Ёкоя Соё I (1615-1690), которого также величают «Дедушкой Соё».  Он был выходцем из семьи Гото, которая, пожалуй, была самой престижной и популярной среди знати школой. Ему принадлежит открытие новой техники декора – катакири-бори (имитации рисунка кистью). Однако наиболее известным представителем школы Ёкоя является Екоя Сомин (1669-1733), приемный внук Сое I. Он довел технику катакири-бори, изобретенную его предками, до совершенства и вывел свою школу на лидирующие позиции среди остальных. Ёкоя Сое II (1700-1779) представляет собой третье поколение мастеров этой школы. Однако представителей школы было намного больше, и каждый прославленный мастер династии имел учеников. Некоторые из них впоследствии образовывали собственные школы-цубако (самые известные из них — школы Ивамото и Янагава). Однако не все имена представителей школы дошли до наших дней, поскольку художник мог подписаться не настоящим своим именем, а именем великого мастера своей школы. Поэтому часто возникают проблемы в датировке и авторстве произведений.

Продолжение статьи «Композиционное многообразие цубы. Часть 1«.

Второй по распространенности тип композиции – угловая композиция. Она используется намного реже, чем круговая, поскольку заполняет лишь один край цубы. Из-за этого требуется большое мастерство и чувство вкуса у мастера, чтобы остальные поля цубы не выглядели пустующими, а казались продолжением заданной в углу композиции. Асимметричная композиция, в которой ось проходит по вертикали, — еще более редкое явление среди композиций цуб.

Для примера я хотела бы взять очень интересную и необычную цубу мастера Ёкоя Соё II. Обе ее стороны решены с помощью асимметричных композиций. Ось симметрии лицевой стороны, представленная темным стволом дерева, резко смещена влево. Что самое интересное, смещение идет не на противоположную сторону от хицу-ана, чтобы уровнять массы, а наоборот – ось-ствол проходит как раз между накаго-ана и хицу-ана, что очень нетипично для композиций цуб. Правая сторона лишь немного уравновешивает левую большой и массивной фигурой чиновника, выполненной однако, в довольно легкой и воздушной манере, и поэтому он не служит ярким цветовым пятном. На обороте цубы изображено некое шествие, которое сосредоточенно как раз в одном углу цубы. Остальное пространство выглядит воздушной дымкой и туманом, и воображение само дорисовывает возможный пейзаж.

Поскольку меч был главным аксессуаром мужчины в Японии, его отделка имела ярко выраженный декоративный характер. Из всех деталей оправы меча декором покрывались цуба, фути, мэнуки и касира. Самой яркой и привлекающей взгляд деталью, несомненно, является цуба – аналог гарды европейского меча. Однако функцию цубы некорректно соотносить с функцией гарды. Техника японского фехтования отличается от западной, поскольку бой строится на подрезании на быстрых коротких скользящих ударах по противнику, и потому никогда не использовался европейский прием парирования «гарда в гарду». Цуба не защищает руку от удара, а лишь не дает кисти соскользнуть на лезвие.

Наиболее распространенные размеры цубы — 6-8 см при толщине 4-5 мм. Самой популярной формой является круглая (мару-гата). Впрочем, цубы отличает вариативность форм, от строгих геометрических до произвольных в виде листа кувшинки или иероглифа. Сама форма цубы могла являться самостоятельным декоративным элементом, но в период Эдо поверхность цубы чаще всего становилась настоящим мольбертом для ее мастера. Декором обычно покрывались обе стороны цубы, но особенное внимание уделяли лицевой. Лицевая сторона развернута к рукоятке, и дает возможность насладиться ее красотой окружающим владельца меча. Задняя сторона могла продолжать сюжет, начатый на лицевой стороне, и быть обозримой лишь с позволения владельца меча.

Тема цуб, сюжетов, представленных на них, школ-цубако, техник неизмеримо огромна, и рассказать о них в нескольких словах – значит, не сказать ничего. Поэтому я решила ограничить тему до рассмотрения способов композиционного построения орнаментов и сюжетов на поверхности цуб.